ARTS

VANDA KLABIN NOS CONTA SOBRE CY TWOMBLY

 

A arte de Cy Tombley! BN

 

Nossa querida e maravilhosa curadora, Vanda Klabin, volta ao BLOG para nos contar mais uma maravilha do mundo das artes. Desta vez ela fala sobre uma “parceria” que deu muito certo: o Museu do Louvre e artistas modernos e contemporâneos… Vejam! BN

CY TWOMBLY E SUA PINTURA MITOLÓGICA E POÉTICA, por VANDA KLABIN
“Artista norte-americano que teve a sua trajetória inicial no cenário  novaiorquino dos anos 1950, Cy Twombly participou de movimentos artísticos importantes  como o expressionismo abstrato, minimalismo e a pop art.

 

 

Para realizar as suas obras, escolhia como temas as ruínas mediterrâneas, a mitologia arcaica greco-romana e  poesias épicas. Encontrou soluções formais que lhe são próprias, ao criar telas com escrituras abstratas com um gesto que produz uma forma no espaço. Atento às qualidades visuais das superfícies, em ruínas romanas, criou um vocabulário para se expressar, onde a antiguidade e fragmentos de poemas eram a suas principais fontes de inspiração.

 

Preparando, em seu atelier, a instalação ” O ceu de Giotto”! BN

 

Apaixonado pela Itália, instalou um atelier em Roma, defronte ao Coliseu, nos anos sessenta  e ali começou a pintar as telas em grande formato.  Intensifica a sua busca nas culturas antigas e nas formas clássicas, combinando gestos caligráficos descontínuos, notações matemáticas,  exercícios de textos,  imagens e cores, que  contribuem para a formação das imagens nas suas telas. A presença da cor em seu trabalho aparece, sobretudo, nas explosões florais espalhadas e respingadas nas suas telas.

 

As cores de Cy!

 

O Museu do Louvre, em Paris, criou um programa de arte contemporânea convidando artistas para introduzir novos elementos no espaço arquitetônico do museu . Entre os selecionados estão o alemão Anselm Kiefer, François Morellet e Cy Twombly, em 2010 . Outros artistas  foram os predecessores, como Le Brun, Delacroix, Ingres e  Bracque, que já tinham instalado obras, em caráter permanentes, no Louvre.

O Louvre  foi, anteriormente, o palácio de Louis XIV.  Na sala de bronzes clássicos, situado na parte mais antiga do palácio, estão agora expostos mais de mil trabalhos de arte realizados em  bronze  e outros materiais. Durante o século XVII e até a partida de Louis XIV para Versailles, foi uma sala de recepções, de festas e bailes.

 

A sala dos bronzes com a instalação de Cy Tombley! BN

 

No teto dessa sala monumental, Cy Twombly foi convidado a criar uma obra permanente. Ali instalou  um imenso céu azul, de 400 m2, pontuado por esferas flutuantes, constelações de formas arredondadas, onde estão inscritos os nomes de  sete grandes escultores helênicos:  Phidias, Myron, Lysippus, Polyclitus, Céphisodote, Scopas e Praxíteles.

 

Inspiração: A Capela Scrovegni, em Pádova, by Giotto! Jóia da coroa… BN
“O Céu de Giotto” e de Cy Tombley! Lindo…. BN

 

No seu céu, Cy Twombly evoca o italiano pré- renascentista Giotto, que pintou uma noite estrelada, no teto da Capella Scrovegni, em Pádua, conhecida como a cidade dos afrescos.

 

Em uma entrevista, Twombly declarou que “esse azul  não é o azul do céu, nem do mar, nem da Grécia. Eu procurei o azul da pintura. Um azul simples. Entre o azul de cobalto e o lápis-lazuli, o azul de Giotto. “O céu de Giotto”, by Cy Twombly é  uma visita  imprescindível para quem estiver  em Paris”. Vanda klabin

 

 

CONTATO: VANDA MANGIA KLABIN
TEL: +55 21 2267-2662 ou +55 21 2522-5624
vklabin@terra.com.br

VANDA KLABIN NOS CONTA SOBRE CY TWOMBLY Read More »

O SUPER LEILÃO DA BOLSA DE ARTE!

Jones Bergamin além de ser um amigo queridíssimo é dos maiores leiloeiros e marchands do Brasil e faz da sua Bolsa de Arte, com galeria no Rio e em Sampa, um endereço obrigatório pra quem ama o mundo das artes. Passo por lá, muitas vezes, só pra assuntar e bater um maravilhoso papo: invariavelmente saio de queixo caído, pois sempre tem uma peça estonteante, pra tirar o nosso fôlego.

Hoje, ele visita o BLOG pra falar sobre seu primeiro leilão de 2012, responde e disserta sobre o tema.

Jones Bergamin, na foto com sua linda mulher Paula, visita nosso Blog!
” BATE BOLA” COM JONES BERGAMIN:
BN: Qual a maior raridade deste leilão?
JB: O lote 40, “Transformável”, da artista Mira Schendel. É uma obra que eu nunca ví disponível no mercado antes, uma verdadeira raridade.
BN: Qual o lote que você acha que vai bombar?
JB: O lote 35 , “Vista de Ouro Preto”, de Guignard.
 BN: Qual é o lote pra quem quer fazer um grande negócio?
 JB: O lote 50 , “Em Flor”, de Adriana Varejão.
BN: Qual o lote que você levaria pra casa?
 JB: Como sou colecionador de Volpi, levaria o lote 28 para casa.
BN: Qual o lote de quem quer prever o futuro?
 JB: O lote 81, uma tela de Wanda Pimentel.

 

JONES BERGAMIN FALA SOBRE O LEILÃO: “Nosso primeiro leilão, deste ano, será no dia 26 de abril de 2012, quinta -feira que vem, às 21:00 horas. Desta vez vamos fazê-lo em São Paulo, na galeria da “Bolsa de Arte”, nos “Jardins”. A exposição do leilão está acontecendo no mesmo lugar e fica até o dia 24 de abril, das 11 às 21 horas.

Este convite, abaixo, é para todos vocês!

Passamos quatro meses selecionando os melhores trabalhos de arte moderna, contemporânea e design e conseguimos reunir quase 200 peças inéditas no mercado. Desde um Di Cavalcante, “Mulheres”, de 1940, que estampa a capa do catálogo até um lindo azulejo da carioca Adriana Varejão.
Um dos "superstars" do leilão e a capa do catálogo, o quadro "Mulheres", de Di Cavalcante, 1940, mede 100X81 e sua venda está estimada entre R$ 2800 000 - 3400 000!
O lindo azulejo de Adriana Varejão," Em Flor" : AMO! Medida: 110X110 e estimativa: R$ 500 000 - 700 000!

Preparamos o catálogo com belas reproduções de todos os lotes, que está sendo enviado aos nossos clientes, aos maiores colecionadores e aos museus do país, nesta semana.

 

Contra capa do catálogo: Antônio Bandeira que é uma pequena jóia, "Cidade", de 1951, estimativa de R$ 400 000 a 600 000!
Para quem preferir, clique aqui e acesse nosso site para ver os lotes on-line ou baixar um PDF do catálogo.
Temos grandes exemplares da arte moderna brasileira, como uma bela marinha de Pancetti, óleos de Cícero Dias, uma paisagem de Ouro Preto de Alberto da Veiga Guignard, duas cidades de Bandeira, duas Ogivas de Alfredo Volpi…
De Pancetti, "Saquarema" em 1955: Lindo e pra quem é surfista o interesse dobra! Estimativa: R$ 350 000 a 450 000, medindo 41X35!
Cícero Dias, "Paisagem com bondinho do Pão de Açúcar", 100x81, deR$ 260 000 a 380 000!
Outra pérola é este Guignard de 1955, " Ouro Preto", sonho de consumo pra quem tem, como eu, raízes mineiras... Estimado em R$ 400 000 a 500 000!
Mas este leilão também apresentará um lote magnífico de obras contemporâneas: uma linda tela de Betriz Milhazes, uma belissíma escultura de Tunga, um grande trabalho de Leda Catunda e um díptico de Antonio Dias maravilhoso.
Escultura de Tunga, da série "Cadentes Lácteos", 1989, medindo 46X75X51, e estimada de R$ 120 000 - 160 000!
"DÏptico", de Antonio Dias, 1985, 120X160 e estimado de R$ 300 000 - 4000 000!
E não paramos por aí. Leiloaremos, também, um conjunto de obras concretas, dos anos 50, como um “Metaesquema” de Hélio Oiticica, um óleo de Fiamingui, um “Transformável” de Mira Schendel, dois mármores de Sérgio Camargo além de outros vários trabalhos de igual importancia.
"Metaesquema" de Hélio Oiticica, guache sobre papel, medindo 43.5X52.5 e estimado em R$ 450 000 - 550 000!
"Transformável", Mira Schendel, em acrílico e alumínio, dimensão variável, estimado em R$450 000 - 500 000!
Para fechar com chave de ouro, a Bolsa de Arte apresenta uma coleção raríssima do mobiliário de Joaquim Tenreiro, o maior mestre da madeira brasileira, composto por dois conjuntos de sofá, poltronas, mesas de jantar entre outras peças”. JONES BERGAMIN
Tenreiro: conjunto de sofá e poltronas, década de 60, jacarandá e veludo, estimativa entre R$ 50 000 - 70 000!
Linda cadeira de balan,co em jacarandá e couro, by Tenreiro, estimada em R$ 40.000 - 50 000!
Este último lance é seleção BN: Cadeira Irmãos Campana, Dolphin Chair, 2002, bichos de pelúcia e aço inoxidável, avaliada entre R$ 30 000 - 50 000!

O SUPER LEILÃO DA BOLSA DE ARTE! Read More »

ANITA SCHWARTZ: A GALERIA!

 

Como diz o ditado, Deus ajuda a quem cedo madruga e graças à esta máxima, surgiu este post.

Porque a maravilhosa galerista Anita Schwartz e eu temos dois hábitos em comum: acordamos com as galinhas e treinamos, na Proforma, antes de engrenarmos o dia . Como sala de musculação é uma espécie de botequim da saúde, onde papos maravilhosos são batidos e boas idéias concretizadas de quando em vez, eis uma que deu certo: curtam a honra de recebermos a visita de Anita, aqui no BLOG, pra nos contar sobre sua mais nova “Mostra”! BN

“ENSAIOS NÃO DESTRUTIVOS” E “RETRATOS E AUTO-RETRATO”, POR ANITA SCHWARTZ:

“A Galeria inaugura a partir de hoje, 21 de março, às 19hs, duas mostras ‘Ensaios não destrutivos’ da artista carioca Ana Holck, que ocupa a galeria 1, e ‘Retratos e auto-retratos’ do pernambucano José Paulo, na galeria 2 e no container.

Utilizando materiais pré-moldados como concreto e acrílico, Ana Holck ampliou a escala de suas esculturas de forma a explorar o pé direito da galeria 1, de quase 7 metros .

José Paulo, por sua vez, apresenta quatro séries de desenhos e uma instalação na galeria 2 e um vídeo intitulado ‘Retrato de Van Gogh com a orelha cortada’, no container”.
Anita Schwartz!

AONDE:
GALERIA ANITA SCHWARTZ,
Rua José Roberto Macedo Soares 30, Gávea,
22470-100
Rio de Janeiro RJ, Brasil
Tels de contato: +55 21 2540 6446 ou 2274 3873

 

www.anitaschwartz.com.br

 

CURTAM AS FOTOS PRA CHEGARMOS À GALERIA AMBIENTADOS!

Trabalho lindo de Ana Holck!
De novo Ana Holck!
Beleza pura de José Paulo!

ANITA SCHWARTZ: A GALERIA! Read More »

AS ALEGORIAS DE ODETTE MADUREIRA DE PINHO!

 

Inaugura amanhã, dia 7 de março de 2012, a exposição “Alegorias”, da artista plástica Odette Madureira de Pinho.

Carioca de nascimento e apaixonada pela cidade onde mora, o Rio e “as cores vivas de uma cidade mutante” são a grande inspiração de Odette, nesta mostra.

A artista apresentará 12 trabalhos, entre figurativos e abstratos, um mix de cartões postais locais, como o Morro da Urca e os Arcos da Lapa e telas abstratas.

Ninguém melhor do que Odette para nos explicar sua obra: ” Me inspirei na luz e nas cores do Rio, mesmo em telas abstratas, que a princípio não tem uma relação direta com a cidade, esse colorido vem à tona. É a marca do meu trabalho”. Vale a pena conferir! BN

Local: Pequena Galeria
Centro Cultural Cândido Mendes
Rua da Assembléia, 10, subsolo.

Das 12 a`s`19 horas, do dia 7 de março a  de abril de 2012.

CURTAM AS FOTOS!

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...

AS ALEGORIAS DE ODETTE MADUREIRA DE PINHO! Read More »