Este ano passaremos a Páscoa em São Petersburgo, terra dos ovos mais preciosos da face de terra!
Bom dia, um domingo maravilhoso para todos e uma feliz Páscoa, para os que crêem!
Hoje é dos dias litúrgicos que mais gosto, repleto de energia, sempre bom renascer nas lindas palavras do Evangelho mais vigoroso do ano…
Dito isto, vou confessar que, além da missa amo, da Páscoa, dois tipos de ovos: os de chocolate, “bien sûre”, que a cada ano ficam mais incrementados e criativos (haja César), e os deslumbrantes, by Carl Fabergé. Já cantamos as qualidades de ambos, aqui no BLOG, em prosa e verso, mas um detalhe, dos russos, conto agora.
Fachada do Museu Fabergé: O que faltava à São Petersburgo!
Na minha primeira viagem à Rússia, em 2006, só conheci a “capital cultural” São Petersburgo, cidade magnifica, que enche os olhos e o coração de todos com a grandiosidade, esplendor e harmonia de seu visual. Tão perfeito, que acho “semi cabotino” contar que saí frustrada da terra de Alexandre III só por não ter cruzado com um de seus famosos ovos: Então, eles só eram encontrados no Palácio do Arsenal, em Moscou, que hospeda o tesouro do Museu do Kremlin.
A beleza das escadarias que nos recebem, no Palácio Shuvalov: Em estilo neoclássico, é um dos mais bonitos da cidade!
Detalhe da arquitetura de Shuvalov!
Não é lindo?!
Situação resolvida, com louvor, em 19 de novembro de 2013, pela a inauguração do Museu Fabergé, lindamente instalado no Palácio Shuvalov, um dos mais divinos da cidade, às margens do canal Fontanka. Falando assim, não imaginamos o extraordinário esforço do bilionário russo, Viktor Vekselberg, para montar a coleção da sua “Fundação Cultural e Histórica Vinculação dos Tempos”, que compõe o acervo do museu.
Sucessão de salas lindas que mostram uma coleção bárbara de obras de arte decorativa russas, dos séculos XVIII, XIX e começo do XX…
São mais de 4 mil obras de arte decorativa russa, magistralmente expostas no palacete neoclássico contruído no século XVIII, pelo arquiteto Giacomo Quarengui, com uma particularidade: todas foram adquiridas fora do país, parte de numa ação contínua que está sendo promovida pelo governo, para repatriar o patrimônio artístico relevante russo espalhado, mundo afora, depois da Revolução.
…E que incluem a maior coleção de ovos Fabergé do mundo: São 21, no total, sendo 9 imperiais. Reparem na beleza do prédio!
Assim, o conteúdo do museu iniciou, com pé direito pela aquisição, em 2004, dos Ovos Fabergé da Coleção Forbes: Gol de placa!
O acesso ao museu é somente “by appointment” e as visitas são sempre guiadas, ou por profissionais da instituição ou pelos previamente agendados. Passei uma tarde encantadora flanando por seus salões, mas em nenhum minuto pude ficar só. Clique aqui para saber dos detalhes!
É lindo o contraste dos elegantes “desplay” com a arquitetura do prédio!
“CRISTO É VIVO!”… “ELE É VIVO DE FATO!”…
Com uma saudação de Páscoa da Rússia Imperial, me despeço de vocês! BN
O acervo é composto por objetos lindos, todos importantes para a história do país, foram repatriados, um por um!
Sinônimo de esplendor da Rússia imperial, este é o primeiro ovo que Faberger fez para Alexandre II presentear a tzarina Maria Feodorovna, na Páscoa de 1885. Parte preciosa do acervo!
O deslumbrante ovo “Coroação”, de 1897, com o qual Nicolau e Alexandra comemoraram a deles, é considerado uma das obras primas do joalheiro e também está no museu!
Amei este passeio mais que legal das TM, para conhecer a “street art” de Buenos Aires! BN
Segunda-feira é dia de começarmos a semana com as baterias recarregadas… Por isso, nada melhor que leveza para nossas inquietas almas que querem paz e, por que não, também um pouquinho de novos horizontes… Foi assim que me senti ao ler este relato de Maria TM. Vejam se concordam, seguindo com ela! BN
No final, os que fizeram o tour conhecem esta galeria de “arte urbana”, em Palermo, que representa muitos dos artistas visitados nos muros de BsAs: Bacana trazermos pra casa um exemplar destes artistas maras! BN
MARIA TM
“Depois dos inúmeros posts sobre Buenos Aires, vocês devem estar achando que eu me mudei, de vez, para o Rio de la Plata, mas a verdade é que a cidade oferece tanta opção bacana, que eu me sinto quase traindo vocês sem dividir essas dicas.
Política e história do país são os principais temas pintados! BN
Quem já foi à BsAs, com certeza deve ter visitado o MALBA – na minha opinião, talvez o museu de arte contemporânea mais legal da America Latina. Mas o cenário artístico da cidade, vai muito além desta construção premiada e sua coleção preciosa com obras de Tarsila, Diego, Frida e cia, palco de exposições super pop que vão rodar o mundo, eventualmente chegando aqui no Brasil.
Menininha precoce… BN
Pra quem não sabe, a capital argentina é também referência de arte urbana do nosso continente, uma verdadeira galeria ao ar livre, com hotspots em praticamente todas as zonas da cidade.
Deslumbre… Meio Chagall, meio Guernica de Pablo! BN
A “Graffitimundo” é uma organização sem fins lucrativos que promove, justamente, o street art portenho e apóia artistas locais, através de tours guiados nas áreas mais relevantes de arte urbana. Funciona assim: À principio, são três tipos de tour diferentes, todos com guia “anglo hablantes”, formando grupos de, aproximadamente, dez pessoas.
A- Tour pela Zona Norte da cidade:
Foi o que minha irmã e eu fizemos, disponível às quartas, quintas, sextas e sábados. Começa às 15:00h e termina às 18:00h em Palermo, mais precisamente num bar/ galeria de arte urbana, onde você pode (e é fortemente encorajado) comprar uma obra de street art de algum dos vários artistas recém vistos na visita guiada.
O melhor jeito de explorar as ruas é a pé e, eventualmente, de micro ônibus, quando as distâncias são maiores. Os grafites que vimos estão estreitamente ligados à política e historia do país. Não se acanhe se tiver alguma dúvida, eu fiz mais perguntas que CDF em aula de física e a guia foi super paciente, soube responder tudo e tenho certeza que foi uma experiência super agregadora.
Preço: US$ 25, 00
B- Tour pela Zona Sul da cidade:
Sempre às terças, de 14:00h às 17:00h, explora os bairros de La Boca e Barracas, onde os murais são maiores, também caminhando e de micro ônibus.
Preço: US$ 25, 00
C- Tour de Bike:
Todo domingo, às 15:00h (dura por volta de 3 ou 4 horas), explora toda a área de Palermo, em duas rodas.
Preço: US$ 45, 00
Tipo muralismo argentino… BN
Além dos tour em grupo, você tem a opção do “private tour”, onde escolhe o dia, hora, e zona que prefere conhecer. O preço é sob consulta – acho que vale à pena pra quem tá com toda a família ou viajando com um grupo de amigos.
Amei este com tema esportivo/ surrealista… BN
Pra quem gosta de arte (de qualquer tipo), ou pelo menos tem curiosidade em saber um pouco mais da história da cidade, eu recomendo muito esse programa. Quando marcamos de fazer o tour no sábado, depois do almoço, Bel e eu tínhamos acabado de comer meio tiranossauro rex e dois kilos de doce de leite; tudo que menos queríamos era andar kilometros no frio de BsAs; quase desistimos de ir. Ainda bem que reunimos forças, o passeio foi uma grata surpresa, dos mais interessantes que já fizemos pela cidade”. MTM
Minha querida amiga e comadre, a chiquérrima Martha Castilho, antenadíssíma nas artes, esteve em New York e foi convidada pelo Museu Guggenheim e por Jerry Gorovoy, assistente de Louise de Bourgeois, para fazer uma visita a Easton Foundation, que vem a ser o ateliê de Louise. Durante anos este ateliê ficou fechado e agora está reabrindo para o público. Martha adorou e fotografou tudo para mostrar no nosso blog.
Louise de Bourgeois e seu assistente Jerry Gorovoy.
Louise foi uma grande artista, era pintora, escultora, desenhista e gravadora, nasceu em Paris em 1911 e morreu em New York em 2010 com 99 anos. Sua obra Maman, uma gigantescaaranha, foi um marco na história da arte moderna. Grande fonte de inspiração foram os artistas Alberto Giacometti e Constantin Brancusi.
Uma das gigantescas aranhas de Louise em Londres
“De forma a expressar as insustentáveis tensões familiares, eu tinha de expressar a minha ansiedade em formas que eu pudesse modificar, destruir, e reconstruir”dizia Louise.
Ela usa as suas histórias pessoais no seu trabalho, e foi uma das criadoras mais imaginativas na área da arte contemporânea, trouxe para a arte conceitos feministas e psicológicos, antes de estes fazerem parte da cultura popular.
Aqui estão as fotos de seu ateliê tiradas por Martha Castilho.
Ella, ou melhor, Cinderella, chegando translumbrante no baile: Luxo só!
Passei uns dias em Nova York, lindos por sinal, justo numa trégua abençoada ao frio que assolou a cidade neste inverno, acompanhada das minhas TM, o que significa “pernas pra que te quero”…
Andamos a “Big Apple” de cabo a rabo e o que tinha pra ver (nada inesquecível pois estavam numa entre safra de eventos culturais) contou com nossa presença e curiosidade: Três exposições, sendo uma “trienal” (nem sabia da existência do termo), alguns restaurantes novos (vou postar um japonês mara), a peça “The Audience” (com a magistral Helen Mirren, esta imperdível) e… Um filme!
Como era domingo, só mulheres, fizemos uma programação à nossa imagem e semelhança, “brunch downtown” e cineminha, com minhas filhas mais Mariana Veiga e Cleucizinha Oliveira, duas “sobrinhas” que amo, moradoras da cidade, e uma unanimidade: a escolha do filme…
O par romântico “meant to be” estrelado por Lily James, como Ella, e Richard Madden como o Príncipe Kit, com a roupa de casamento: Lindosssssssss!!!
“Vamos ver a nova versão da Disney de Cinderella”, bradaram uníssonas! Eu, confusa com a escolha, segui a multidão e ainda bem: O filme é magia pura e encanta a todos os que acreditam que a vida pode ser surpreendente…
Dirigido pelo inglês Kenneth Branagh e com elenco acertadíssimo, o roteiro segue a estória original da Gata Borralheira de 1697, by Charles Perrault, tem locações deslumbrantes e vestidos lindos, que agradam aos “fashionistas” mais exigentes.
A craque Sandy Powell, figurinista detentora de 3 Oscar, a caminho do quarto: Seu trabalho é espetacular!
Desenhado pela “tri-oscarizada” Sandy Powell, o figurino é surpreendente e mistura a estética dos contos de fadas com o estilo dos anos 40 e muito talento pra fazer esta química funcionar. O resultado enche os olhos do espectador tanto quanto reforça a trama e a personalidade das personagens.
Este é o croquis do vestido de baile: Como de uma aquarela, imaginou Sandy Powell!
Close no vestido apoteótico com o qual Cinderella abafa no baile!
Assim, o vestido do baile de Cinderella, além da beleza, o modo como foi concebido ajuda na sensação de “dançando nas nuvens”, no famoso “pas de deux” com o príncipe, sem precisar recorrer aos efeitos especiais.
Vejam o movimento que tem o vestido: Mágico!
Feito com mais de 240 metros de tecido, 10 mil cristais Swarovski, mais de 5 Km de costuras e nove cópias (“just in case”), a grande sacada fica por conta das 8 camadas de anáguas de tecido muito fino, em tons variados de azul, verde e roxo: “Por isso, quando ela se movimenta, as camadas se movem de uma forma semelhante a da água”, explica a maravilhosa Sandy!
Eis a madrasta diabólicamente sublime, Lady Tremaine, vivida por minha musa Cate Blanchett: Chique até não poder mais!
O maravilhoso “gown dress” com que a madrasta vai ao baile: Sensação!
E o que são as roupas da maravilhosa madrasta, encarnada magistralmente pela diva Cate Blanchette? Equilíbrio perfeito entre glamour e maldade, conseguem a proeza de extrair sentimentos dos looks, se é que isto é possível!
Sophie McShera como Drisella e Holliday Grainger como Anastasia são diversão master com seus looks ridículos!
E, na sequência, Anastásia e Drizella, as filhas malas da malvada, nem precisaram ser horrendas ( Vividas pelas charmosas Holliday Grainger e Sophie McShera, respectivamente). Sempre vestidas idênticas, mas em cores diferentes, como personagens de filme de animação, o ridículo imposto pelas hilárias indumentárias encarrega-se do estrago visual, sem recorrer à feiura física. Genial!
Helena Bonham Carter é a madrinha super star, com seu cintilante vestido digno de Madonna…
E chegou a vez dela, o sonho de consumo número um de qualquer mulher sincera e racional deste planeta, ou você nunca imaginou-se tendo uma fada madrinha, quando o bicho pega?! A do filme, vivida por Helen Bonham Carter, é muito divertida e vaidosa. Como a afilhada, também ganha vestido novo pro baile, pode?! Sorry, mas pra descreve-lo, preciso de ordem de grandeza: Foram usados 120 m de tecido, 400 lâmpadas LED e milhares de cristais Swarovski, que dão um efeito pop ao modelito estratosférico que, medido de frente, tem metro e meio de pura “cintilância”!
Lily James e Richard Madden na inauguração da vitrine temática da gloriosa Saks Fifith Avenue: NYC loves Cinderalla!
Onze estilista bombados como Charlotte Olympia, Manolo Blahnik e Jimmy Choo fizeram suas versões do sapatinho de cristal: Frisson fashion!
Refeita do susto e de volta às ruas reparei, finalmente, que muitas vitrines reverenciavam o filme e que era o “fashion talk of the town”. Basta dizer que onze grandes “designers” de sapato, a pedido da Disney, criaram uma releitura do sapatinho mais famoso ever: O de cristal e da Cinderella, “bien sûre”.
Eis o sapatinho, versão 2015! Aproveitando a febre, foram feitas 400 unidades para serem vendidas aos aficcionados, mundo afora. Feitos com 221 facetas de Swarovski que refletem a luz, dando o efeito mágico desejado, no Brasil custará a bagatela de R$8490 com um pequeno detalhe: Quem comprar leva só o pé que a Cinderella perdeu. O outro é da princesa forever, pessoal e intransferível…
Portanto, se quiserem deliciar-se com estória da carochinha, atores bárbaros, roupas lindas e locações encantadoras se organize pois quinta, dia 26 de março, será o lançamento do filme no Brasil…
Com o lema “Seja corajosa e tenha um bom coração”, Cinderella é escapismo da melhor qualidade! BN
Fiquem com a beleza da fachada do palácio do Príncipe Kit e até quinta nos cinemas… Vou ver de novo!
