Artes Plásticas

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EXPOSIÇÃO DOS IRMÃOS CAMPANA NO RIO

A galeria Luciana Caravello Arte Contemporânea vai começar o ano com a exposição “Trançando o real…” dos irmãos Fernando e Humberto Campana. A exposição abriu na quarta-feira dia 23 de Janeiro, com curadoria do Waldick Jatobá e cenografia do arquiteto croata Marko Brajovic.
Estão expostas cadeiras, móveis e objetos em vime (natural e sintético), todos em edições limitadas, handmade e inéditos no Rio.

O vime remete ao início da carreira dos consagrados irmãos Campana e, foram as peças feitas com esse mesmo material que os rendeu o título de designers do ano na Design Miami de 2008.

“Nas mãos criativas de Humberto e Fernando, o vime – trançado, resistente e de origem vegetal,  ganha novas formas, torna-se real. Aparecem relevos que dão origem a cadeiras, bancos, luminárias”.

Waldick Jatobá.

A exposição está sensacional e vale a pena dar uma passadinha…é um belo programa para esta semana.

 

 

Fernando Campana
Humberto campana, Luciana Caravello, José Wilker e Claudia Montenegro

 

Humberto Campana e Ana Buarque de Holanda.

 

Luciana Caravello, Waldick Jatobá e Katia D Avilez.

 

Ronaldo Simões e America Cavallieri.

 

Fernando Campana, Maria Jõao Bustorff, Humberto Campana, Katia d Avilez

MP

Fotos de paulo Jabur.

Galeria Luciana Caravello Arte Contemporânea

Barão de Jaguaripe 387 casa

tel; 55 21 2523 4696

cel: 55 21 99482187

 

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OS LALANNES: GRANDES ESCULTORES

Conheci o casal François Xavier e Claude Lalanne, sua mulher, num jantar em casa de Yves Saint Laurent na Normandie. Me lembro bem deste jantar…  o casal era muito animado, querido e amigo de todos em Paris. Eram muito badalados!

Adoro e concordo plenamente com a teoria de vida de François: “A arte suprema é a arte de viver“. François nasceu em 1927 na França, estudou escultura e pintura em Paris junto com Brancusi, Magritte e Dali. Em 1967 se casou com Claude que já era sua parceira, e trabalhava com ele, por isso sempre nos referimos a eles como os “Lalannes”.

A fama deles começou em 1976 quando Serge Gainsbourg encomendou uma escultura para a capa de seu novo disco e os dois, a capa e o disco, foram um grande sucesso! Suas esculturas em forma de animais estão espalhadas pelo mundo, nas casas mais lindas e nas coleções mais preciosas como: Cooper- Hewitt National Museum, Musée D Art Moderne Centre Geoges Pompidou, Musée National d Histoire Naturelles e coleções particulares como as de Valentino, Jacques Grange, Tom Ford, Coco Chanel, Yves Saint Laurent e Pierre Bergé…

Abaixo algumas obras que selecionei e que acho incrível desta dupla imbatível! MP

 

 

Esta escrivaninha é única!

 

A cama é demais!

Adoro os carneirinhos de pele, a entrada do chalet de Valentino tem uma linda coleção!

 

 

Maravilhosas as esculturas de animais.

O banco de folhas é uma escultura em sí!

A vaca que dá a impressão de uma janela para o mundo é maravilhosa! 

Um espetáculo o banco de crocodilos!

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A ARTE FEITA COM COMIDA: FOOD DESIGN

Fiquei totalmente encantada com esta nova referência do Food Design. É uma nova disciplina que vêm se delineando ao longo dos últimos anos no mundo e agora no Brasil. O trabalho de Simone Mattar esta fundamentado em propostas multidisciplinares em muitos dos casos unindo a arte com a gastronomia. Achei seu trabalho SENSACIONAL!

Formada em design gráfico pela FAAP e em arquitetura na Universidade  Mackenzie, atua em São Paulo desde 1990, com trabalhos de destaque no Brasil e no exterior. Premiada na Bienal de Design ADG, Eco Design da Fiesp, Designers by  Designers, Prêmio CEMPRE e IF Fórum Design de Hannover na Alemanha.

Realizou exposições no Brasil, Espanha, Japão, Itália, Escócia, Argentina, Portugal e EUA.  Única representante do Brasil em diversos congressos e feiras internacionais. A sua principal característica é a autenticidade, autoral e singular, representada  em suas obras. Seu trabalho é pura arte, sensibilidade e deleite total, pois não só é lindo como delicioso!

Vejam as imagens abaixo são incríveis! Tudo é arte comestível, usem a sua imaginação e encomendem seus sonhos de consumo!

MP

Esta é uma luminária comestível feita de gelatinas.

 

Deliciosa a luminária de gelatina de todos os sabores!

Este é um cubo de legumes feito com gelatina.

 

Maravilhosas as cúpulas feitas de massa folheada.

A mandala feita de tortilhas é de comer de joelhos…

Os gostosíssimos “chandeliers” feitos de biscoitos.

CONTATO

Simone Mattar   55 11 3889-0529  55 ou 11 953-131-133.

simone@labmattar.com

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NAOSHIMA: A INHOTIM DO JAPÃO

Convidei meu querido amigo Paulo Uchoa que é diplomata de carreira e que atualmente ocupa a posição de adido cultural em Nova York para nos dar uma dica maravilhosa de arte contemporânea. Eu fiquei maravilhada com esta descoberta! MP

“Queria dividir com os leitores do seu blog uma dica imperdível que minha amiga e colega Patrícia Cortes me deu para quem gosta do Japão e de Arte Contemporânea: o Benesse Art Site Naoshima. Esse centro dedicado a Arte Contemporânea é uma iniciativa de empresário japonês Tetsuhiko Fukutake e estende-se pelas ilhas de Naoshima, Teshima e Inujima, no Mar Interior, que fica entre as ilhas Honshu, Shikoku e Kyushu, no sul do Japão. O complexo é composto de um conjunto de museus e hoteis, muitos deles projetados pelo arquiteto japonês Tadao Ando, e abriga uma impressionante coleção de Arte Contemporânea da mais alta qualidade.

 

 

Acho importante lembrar aos leitores que Naoshima não é apenas um grande museu com espaços ao ar livre ou cobertos para a exposição de artes plásticas e arquitetura. Um dos objetivos de Fukutake, que sempre contou com o apoio incondicional do Prefeito Chikatsugu Miyake, de Naoshima, era de oferecer aos artistas e arquitetos a oportunidade de criar e exibir trabalhos originais que se integrassem à natureza à cultura das ilhas do Mar Interior e que pudessem proporcionar ao visitante a opotunidade de experimentar e estar em contato com o que houvesse de melhor em arte contemporânea.

Quase 30 anos depois de sua criação (as primeiras atividades do centro datam de 1985). Naoshima tornou-se uma importante referência para artistas, arquitetos, colecionadores e admiradores de Arte Contemporânea. Chegar a Naoshima é uma longa viagem de qualquer lugar do mundo. Mas segundo Patricia, que visitou o Centro em companhia de sua filha, que estuda arquitetura, durante o período em que ela e o marido serviram na Embaixada do Brasil em Toquío, conhecer Naoshima foi uma das grandes experiências que ela viveu no Japão.

Fica então a dica!

Paulo Uchoa assumirá a posição de Embaixador do Brasil junto a República do Congo.

Para ver o site clique AQUI e curta este lugar mágico!

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